SERPENTI
Paolo Marra ha ucciso sua moglie, senza un perché. Divorato dal rimorso, decide di costituirsi: vuole pagare, scontare la pena fino in fondo. Ma tra poliziotti distratti, avvocati zelanti, cartomanti e cavilli burocratici, nessuno lo prende sul serio. Nell’arco di una sola giornata, il commissariato si trasforma in un modellino della società: ogni persona che incontra, per ragioni diverse, non riesce a dare il giusto peso a ciò che ha fatto. E lui si ritrova a inseguire una condanna che nessuno vuole dargli.
Autore Roberto De Paolis Maino
IT 2026
Durata: 93 minuti
con: Leonardo Lidi, Alessandro Borghi, Pietro Castellitto, Valeria Golino
L’INVIDIOSA DELL’ORSO
Commedia (con musica) transanimalista e transalpina
L’orso è stato per secoli il re degli animali in tutta Europa, negli ultimi 30 anni è tornato a popolare i boschi del Nord Italia, a stretto contatto con le donne e gli uomini che qui vivono.
Il successo sopra le aspettative della sua reintroduzione in Trentino nel 1999 ha portato alla presenza di 120 orsi nelle Alpi Centrali. Una proliferazione che crea problemi, schieramenti e talvolta tragedie. Il rapporto tra esseri umani e orsi torna a essere controverso. Autrice e attrice, Angela Dematté, trentina d’origine, sente questi temi molto vicini e tra approfondimenti, studi e raccolte di testimonianze ha scritto L’invidia dell’orso.
I protagonisti dello spettacolo sono Aldo e Giuliana, esseri umani di montagna. Giuliana finisce a fare la ragioniera, perché è brava a scuola. Aldo è un allevatore e anche un cacciatore e, come tutti i cacciatori, si compenetra con gli animali per mesi. Non uccide quelli che desidera, ma quelli necessari all’ecosistema in cui vive. Aldo e Giuliana si sposano, ma qualcosa va male nel lavoro di Aldo.
Forse c’entra l’orso, che ha divorato le sue bestie. Forse c’entrano altri cambiamenti: quello tra i generi e quello tra il singolo e la comunità. L’orso è un animale grandioso: possiede l’impulsività, l’istinto, la forza, dorme per mesi come fosse morto e poi risorge. L’orso è puro istinto, non ha responsabilità. Aldo vorrebbe essere così. Si identifica con lui.
Dietro di loro un coro di canti alpini, presente per far sentire ai due protagonisti che non sono mai veramente soli. Così è in una piccola comunità umana, nel bene e nel male. I canti del coro
ricordano fatiche, guerra, azioni coraggiose del passato, ma anche il rischio costante che corrono i montanari di oggi: diventare uomini e donne del folklore, senza più veri rituali. Dentro di loro e fuori di loro: l’orso. Prima e dopo il suo inserimento nel territorio trentino delle alpi, l’orso c’è.
di Angela Dematté
con Giuliano Comin e Angela Dematté
e con Coro Ana Piani (presente in occasione della recita di San Giacomo)
regia Alice Sinigaglia
scene e costumi Rubidori-Manshaft
musiche Federica Furlani
TONY - DIARIO DIUN GIOVANE CUOCO
Tony ha diciannove anni, è brillante, irrequieto e affamato di vita. Quando l’ennesimo colpo di testa lo porta nella cittadina costiera di Provincetown, si ritrova quasi per sbaglio immerso nel mondo caotico e adrenalinico della cucina di un ristorante locale, capitanata da uno chef inflessibile e severo ma capace di profonda umanità. Nel corso di un’estate, quel ragazzo in cerca di un posto nel mondo muoverà i primi passi del viaggio che lo renderà una leggenda.
Il racconto coinvolgente e movimentato dell’estate che ha trasformato un giovane ribelle in Anthony Bourdain - chef leggendario, icona della cultura di massa.
Autore Matt Johnson
US 2026
Durata: 106 minuti
con: Dominic Sessa, Antonio Banderas, Leo Woodall, Emilia Jones, Stavros Halkias
MINOTAUR
Tony ha diciannove anni, è brillante, irrequieto e affamato di vita. Quando l’ennesimo colpo di testa lo porta nella cittadina costiera di Provincetown, si ritrova quasi per sbaglio immerso nel mondo caotico e adrenalinico della cucina di un ristorante locale, capitanata da uno chef inflessibile e severo ma capace di profonda umanità. Nel corso di un’estate, quel ragazzo in cerca di un posto nel mondo muoverà i primi passi del viaggio che lo renderà una leggenda.
Il racconto coinvolgente e movimentato dell’estate che ha trasformato un giovane ribelle in Anthony Bourdain - chef leggendario, icona della cultura di massa.
Autori Matt Johnson
US 2026
Durata: 106 minuti
con: Dominic Sessa, Antonio Banderas, Leo Woodall, Emilia Jones, Stavros Halkias
IL GIORNO IN CUI MIO PADRE MI HA INSEGNATO AD ANDARE IN BICICLETTA
Una storia semplice e universale allo stesso tempo, quella di un bambino e del rapporto con il mondo che lo circonda, ma, soprattutto, una lezione di vita per tutte le età. Valerio Aprea porta in scena un racconto di Sandro Bonvissuto e lo trasforma in una riflessione poetica, che ci conduce sul crinale che separa l’infanzia e la vita adulta. Nel pomeriggio di un giorno d’estate un padre insegna al figlio ad andare in bicicletta: è un momento commovente, capace di rievocare in tutti noi una tappa formativa importante, dietro alla quale non c’è solo l’apprendimento di un atto motorio, ma la scoperta di molto altro.
di Sandro Bonvissuto
con Valerio Aprea
CENERENTOLA, UNA STORIA ITALIANA
In sintonia con le scene e i costumi di Antonio Petris, e per i danzatori della Compagnia Fabula Saltica, da lui guidata, il coreografo Claudio Ronda ha immaginato una sobria situazione fantastica, prosciugata da ogni eccesso, ambientata nell’Italia degli Anni ‘60.
Nel proprio allestimento Claudio Ronda rovescia il concetto dell’affermazione raggiunta solo nella sofferenza e stabilisce invece una stretta relazione e una sintonia con la sensibilità e le conquiste personali, l’aria del nostro tempo. L’essenza della storia rimane, anche se la fata madrina diventa un’abile sarta, ma non ci sono le zucche né i topi disneyani, e, invece della pantofola di vetro, c’è una giovane più vicina al mondo reale, non più una vittima, ma una donna consapevole protagonista delle proprie scelte. È una storia familiare contemporanea, dove una ragazza, vessata da matrigna e sorellastre a tratti buffe, lasciata in disparte dalla società laboriosa e arrivista, ricerca e trova una propria realizzazione personale con l’aiuto della danza e del vero amore.
Lo spettacolo, con inserti “da” e richiami “al” titolo omonimo di Gioacchino Rossini e musiche appositamente composte, è anche un sentito omaggio all’arte del compositore. Per la colonna sonora, Ronda utilizza pagine scelte da varie opere buffe, prive delle parti vocali ma piene dell’ironia e dello smalto che caratterizzano lo stile rossiniano, in contrappunto ad altre composizioni dello stesso autore e alternate a musiche originali di Simone Pizzardo.
con la Compagnia Fabula Saltica
IL RUMORE DELLE COSE NUOVE
I percorsi di tre famiglie milanesi si intersecano a causa di un incontro fortuito che stravolge ogni equilibrio e fa venire a galla i rancori e le bugie nascosti. Andrea, fotografo, è vivo grazie alla generosità di Andreina, infermiera. Umberto scarica le tensioni e i dolori del lavoro a casa, e Alba subisce in silenzio. Ralph vive con Viola, un’attrice che recita anche quando non è sul palco. A spaiare le tre coppie ci pensa Mirko, dieci anni.
Autore Paolo Genovese
IT 2026
Durata: 114 minuti
con: Stefano Accorsi, Emanuela Fanelli, Lino Musella, Claudia Pandolfi, Claudio Santamaria
SHAUN, VITA DA PECORA: OPERAZIONE Z.U.C.C.A.
CONSIGLIATO DAI 7 ANNI
Halloween è alle porte. Shaun e tutti gli animali della fattoria si preparano per festeggiarlo al meglio coltivando un magnifico campo di zucche. Ma quando tutto sembrava ormai pronto, il contadino misteriosamente scompare e arriva dal bosco uno spaventoso mostro. Sarà compito di Shaun e i suoi amici salvare la fattoria dalla pelosa creatura e ritrovare l’amato contadino in tempo per la grande festa. Tra esperimenti impazziti e colpi di scena inaspettati, sarà un’avventura a tutta pecora per tutta la famiglia.
Autori Steve Cox, Matthew Walker
GB 2026
Durata: 91 minuti
Animation
AUTORITRATTO
Davide Enia è nato a Palermo nel 1974 e nel corso della sua carriera di attore, regista e autore di teatro ha vinto – tra gli altri – il Premio UBU, il Premio Tondelli, il Premio ETI e il Premio Gassman. In questa intensa orazione civile compone un autoritratto, che scava nella sua memoria e in quella della sua città, cercando di colmare il vuoto creato da una sorta di nevrotica rimozione del dolore provato per le stragi e le morti di mafia. Da questa introspezione e dal racconto dell’omicidio di Giuseppe Di Matteo emerge una toccante analisi sociale fatta di corpo, canto, dialetto, pupi, recitazione e cunto siciliano. Per Enia Autoritratto è allo stesso tempo un processo di autoanalisi, privata e universale, un confronto con lo Stato e una serie di domande a Dio in persona.
di e con Davide Enia
SCARAMUCCIA
Dopo il successo di Arlecchino muto per spavento, Stivalaccio Teatro torna a confrontarsi con la Commedia dell’Arte e porta in scena uno dei suoi personaggi più vivaci e irriverenti: Scaramuccia. Ne nasce una commedia d’intrecci ricca di equivoci, scambi di persona, duelli, canti e improvvisazione, dove il ritmo della tradizione incontra una scrittura scenica fresca e contemporanea.
Siamo nel 1645. A Creta, dominio veneziano nel Mediterraneo, sta per iniziare il terribile assedio di Candia. Mentre la guerra turco-veneziana si avvicina, Pantalone de’ Bisognosi trama per dare in sposa la figlia Ortensia al ricco Don Alonso. Ma a Venezia Don Alonso incrocia Scaramuccia, napoletano povero e scaltro, insieme al suo servo Arlecchino. Da una lite improvvisa nasce una fuga rocambolesca verso Candia, tra inseguimenti, vendette, amori e travestimenti.
In un Mediterraneo di lingue, maschere e avventure, lo spettacolo mescola il serio e il faceto, la storia e il romanzo, rendendo omaggio alla forza popolare e inesauribile della Commedia dell’Arte.
di e con Stivalaccio Teatro
Durata spettacolo: 90 minuti
LE DIEU DU CARNAGE
Due coppie di genitori si incontrano dopo una lite ai giardinetti tra i rispettivi figli. Una questione semplice, su cui però scoppiano diverbi e liti tra le famiglie. Le Dieu du Carnage di Yasmina Reza è una commedia sospesa tra la satira violenta e la commiserazione per i protagonisti. Il confronto tra le coppie fa emergere stili di vita e ideali contrapposti che innescano atteggiamenti infantili e insulti, svelando il vero volto della natura umana: desiderio di sopraffare, annientare e massacrare.
di Yasmina Reza
regia Antonio Zavatteri
con Francesca Agostini, Andrea Di Casa, Alessia Giuliani, Antonio Zavatteri
AMLETO A PRANZO E A CENA
Amleto a pranzo e a cena rivisita il classico dei classici per farci scoprire come il capolavoro shakespeariano riesca ancora oggi a parlarci di noi, a rapirci il cuore e a dar voce al nostro quotidiano. Se per molte persone Amleto è solo uno che, col teschio in mano e lo sguardo fisso nel vuoto, ripete il suo “essere o non essere”, emblema di un teatro tanto noioso quanto sganciato dalla realtà, questo spettacolo ci fa toccare con mano come il teatro di Shakespeare possa fornirci strumenti quanto mai efficaci per interpretare il tempo in cui viviamo. “Nello smontare l’aura di classico di Amleto, Oscar De Summa ne fa un gioco di ironia e grazia, di provocazione e poesia. Gli attori recitano consapevoli che, finzione o realtà che sia, quella tragedia di Shakespeare siamo noi. A pranzo e a cena.”
da William Skaespeare
di e con Oscar De Summa da Amleto di William Shakespeare
LE QUATTRO STAGIONI
La proposta teatrale per bambini e famiglie è uno spettacolo che coinvolge il pubblico dei più piccoli sul tema delle quattro stagioni e dell'ascolto della natura.
Sulla base delle musiche de Le quattro stagioni di Antonio Vivaldi, un esempio di musica a soggetto vitale e ricca d'inventiva, si snoda questa frizzante storia che segue con sorrisi e poesia le avventure di Piccolo Vento attraverso le stagioni e i loro cambiamenti: paesaggi, colori, profumi, sfumature, suoni...e musiche.
Con l'aiuto dei tre attori in scena, Piccolo Vento parla al pubblico attirando l'attenzione dei bambini sull'osservazione delle piccole cose della natura e sull'ascolto del racconto musicale. I tre attori in scena, alternandosi in danze e narrazioni, giocheranno insieme ai bambini ad ascoltare le parole di Piccolo Vento, e ad accompagnarlo alla ricerca della sua mamma Zefiro, scivolando armoniosamente da una stagione all'altra.
Lo spettacolo è liberamente ispirato al libro Le quattro stagioni di Chiara Carminati e Pia Valentinis (Rizzoli), le cui illustrazioni diventano parte viva della scenografia.
da COB Compagnia Opus Ballet
VATERLAND – FATHERLAND (TEDESCO CON SOTTOTITOLI IN ITALIANO)
TEDESCO CON SOTTOTITOLI IN ITALIANO
Nel 1949, lo scrittore tedesco Thomas Mann e sua figlia Erika intraprendono un viaggio itinerante attraverso una Germania in rovina, da Francoforte - dominata dalla presenza incombente degli statunitensi - a Weimar, storico centro della cultura tedesca ora controllato dai sovietici.
Der Film begleitet den Nobelpreis träger Thomas Mann und seine Tochter Erika im Jahr 1949 auf ihrer ersten, von inneren Konflikten geprägten Reise durch das Nachkriegsdeutschland. Der renommierte polnische Regisseur Pawel Pawlikowski porträtiert das in Trümmern liegende Nachkriegsdeutschland auf meisterhafte Weise.
Autore Pavel Pawlikowski
PL/DE/IT/FR 2026
Durata: 82 minuti
mit/con: Sandra Hüller, August Diehl, Hanns Zischler, Devid Striesow
NESSUN DOLORE
Davide, trentenne libraio in una piazza romana, vede la sua vita stravolta quando gli viene affidato per strada un bambino nordafricano, poco dopo vittima di un incidente. In ospedale incontra Aminah, adolescente algerina incinta appena sbarcata in Italia, e decide di ospitarla. Presto la sua casa diventa rifugio per un numero crescente di migranti e senzatetto. Denunciato dai condomini e arrestato per favoreggiamento dell’immigrazione clandestina, Davide affronta un’odissea destinata a cambiare lui e chi gli sta intorno.
Fuori Concorso al Festival di Venezia 2026
Autore Gianni Amelio
IT 2026
Durata: 96 minuti
con: Alessandro Borghi, Valeria Golino, Felicita Ramundo, Alberto Vecchiato, Valerio Mastandrea
BÄM-VALLERA
Nel 2026 il comico musicale Markus Linder porta in scena il suo undicesimo spettacolo da solista. ‘BÄM-VALLERA’ è la ricerca del leggendario “trucco numero 17” per vivere al meglio la quotidianità. Tra canto, batteria, tromba, danza, yoga e campane tibetane, il Capitano del buon umore attraversa la storia della musica. Svela verità ironiche sui negozi di bricolage, sull’albero di Natale, sulla borsa da donna e sulla filosofia delle canzoni da discoteca. Dopo 90 minuti si esce rinvigoriti. Non resterà occhio asciutto!
RENTAL FAMILY - NELLE VITE DEGLI ALTRI (Rental Family)
Phillip Vanderploeg è un attore statunitense che vive a Tokyo, dove fatica a trovare ingaggi e sente di non avere uno scopo. Tutto cambia quando ottiene un incarico insolito: lavorare per un’agenzia giapponese di famiglie in affitto, interpretando temporaneamente il parente fittizio di persone sconosciute. Immergendosi nelle vite dei suoi clienti, Phillip inizia a creare legami autentici che sfumano i confini tra performance e realtà.
Autore Hikari
JP/US 2025
Durata: 103 minuti
con: Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, Akira Emoto
TUNER: L’ACCORDATORE (Tuner)
Niki, ex bambino prodigio del pianoforte con un dono rarissimo: un udito assoluto capace di cogliere ogni vibrazione, ogni micro-suono nascosto nel mondo. Un talento straordinario, ma anche una condanna. La sua ipersensibilità ai rumori è talmente acuta da costringerlo a indossare protezioni auricolari e ad abbandonare il sogno di diventare pianista. Niki si reinventa così come accordatore di pianoforti, preciso, riservato, solitario.
Autore Daniel Roher
CA 2025
Durata: 107 minuti
con: Leo Woodall, Jean Reno, Dustin Hoffman, Havanna Rose Liu
A CENA CON IL DITTATORE (La Cena)
Spagna, 1939. Appena due settimane dopo la fine della Guerra Civile, il generale Franco ordina una cena celebrativa presso il lussuoso Hotel Palace di Madrid. Un giovane tenente, il maître dell’hotel e un gruppo di prigionieri repubblicani - oppositori del regime franchista ma dotati di grande talento in cucina - sono costretti a preparare il banchetto in tempi record. Tutto sembra procedere senza intoppi, ma i cuochi stanno pianificando non solo il banchetto… bensì anche la loro fuga.
Festival della commedia di Montecarlo 2025, Miglior Film e Premio del Pubblico
Autore Manuel Gómez Pereira
ES/FR 2025
Durata: 107 minuti
con: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia
BOLZANO - MADRE COURAGE E I SUOI FIGLI
Anteprima MADRE COURAGE E I SUOI FIGLI riservata agli abbonati di Merano, Bressanone, Vipiteno e Brunico con servizio pullman gratuito fino a esaurimento e solo su prenotazione via messaggio Whatsapp al numero 366 6311044.
La rilettura di Madre Courage e i suoi figli riporta il testo alla sua natura più autentica: popolare, emotiva, dialettica, abbagliante. Brecht non racconta una donna travolta dalla guerra, ma una donna che vive grazie alla guerra. Una sopravvissuta amorale, attraversata da un’energia feroce e vitale. Scivolosa, contraddittoria, inafferrabile: per questo Madre Courage è umana. Lo spettacolo offre un’esperienza: un viaggio feroce attraverso l’Europa devastata del Seicento e il nostro presente.
di Bertolt Brecht
traduzione Ruth Leiser, Franco Fortini
musiche Paul Dessau
regia Leo Muscato
con Lunetta Savino
produzione Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale
ARRIVANO I DUNQUE
Alessandro Bergonzoni torna in teatro con il suo nuovo spettacolo, Arrivano i Dunque: “Un’asta dei pensieri dove cerco il miglior (s)offerente per mettere all’incanto il verso delle cose: magari d’uccello o di poeta”. Un luogo scenico, multifunzionale, dove proseguire la sua ricerca artistica nei territori che in questi anni lo hanno visto partecipare attivamente in prima persona ad avvenimenti sia artistici che sociali applicando fattivamente la “…congiungivite dove varco il fraintendere, fino all’unità dismisura, tra arte e sorte, fiamminghi e piromani, van Gogh e Bangkok, bene e Mahler, sangue fuori mano e stigmate, stigmate e astigmatici, Dalì fino Allah.”
E se in questo nuovo allestimento vogliamo trovare un’altra cifra bergonzoniana, insieme ovviamente alla scrittura comica, dovremo cercarla nella “Crealtà”, altra sua invenzione, che esplicita, in un pensiero che si fa neologismo, la vera tensione morale di questo artista unico: il tentativo di ricreare una realtà che non solo non ci basta più ma che possiamo/dobbiamo reinventare giorno per giorno alla ricerca di un futuro di pace assoluta e definitivamente più accogliente fino alle soglie di nuove percezioni e di altri significati.
Quindi Arrivano i Dunque perché i tempi sono colmi e come si chiede Bergonzoni “Manca poco? Tanto é inutile? Non per niente tutto chiede!”
di e con Alessandro Bergonzoni
L’HANGAR ROSSO (Hangar Rojo)
Cile, 11 settembre 1973, colpo di stato militare. Il capitano Jorge Silva, ex capo dell’intelligence dell’Aeronautica, viene incaricato di trasformare l’Accademia in cui sta addestrando i giovani cadetti in un centro di detenzione e tortura. Mentre gli hangar si riempiono di prigionieri e la repressione diventa sempre più brutale, Silva si ritrova a un bivio: obbedire agli ordini e appoggiare il nuovo regime, o disobbedire e aiutare chi lotta per sopravvivere?
Presentato in anteprima italiana a Biografilm il film è Ispirato a fatti realmente accaduti. Un thriller politico asciutto e teso che racconta una pagina a lungo rimossa della storia cilena.
Autore Juan Pablo Sallato
CL/AR/IT 2026
Durata: 83 minuti
con: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo
ODISSEA (The Odyssey)
Una nuova interpretazione dell’Odissea diretta da Christopher Nolan. Dopo la guerra, Ulisse affronta un lungo ritorno verso casa, attraversando terre ostili, incontri enigmatici e prove estreme. Tra tempo, memoria e identità, il film trasforma il racconto classico in un’esperienza spettacolare e contemporanea sulla sopravvivenza, il destino e il desiderio di ritorno.
Un film epico d’azione dal respiro mitico girato in diverse parti del mondo utilizzando una nuovissima tecnologia di ripresa IMAX®.
Autore Christopher Nolan
GB/US 2026
Durata: 172 minuti
con: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson
LA TORTA DEL PRESIDENTE (The President’s Cake)
Mentre la popolazione dell’Iraq degli anni ’90 lotta per sopravvivere alla guerra e alla carestia, in tutte le scuole del Paese è obbligatorio preparare una torta per festeggiare il compleanno del Presidente Saddam Hussein. Nonostante le sue preghiere di non essere scelta, la piccola Lamia di 9 anni viene sorteggiata per questo ‘prestigioso’ compito. Giunta in città con la nonna, sfuggirà al suo controllo per cercare gli ingredienti necessari per la torta. Insieme al suo amico Saeed e al suo gallo andrà incontro a una serie di peripezie a volte avventurose a volte pericolose, ma anche buffe riuscendo alla fine – forse – nel suo intento.
Autore Hasan Hadi
IQ/US 2025
Durata: 106 minuti
con: Baneen Ahmad Nayyef, Sajad Mohamad Qasem, Waheed Thabet Khreibat
NOUVELLE VAGUE
Questa è la storia di Godard nel momento in cui gira “Fino all’ultimo respiro” , raccontata nello stile e nello spirito con cui Godard ha realizzato “Fino all’ultimo respiro”.
Il film ha ottenuto 1 candidatura a Golden Globes, 10 candidature a Cesar, 5 candidature e vinto 2 Lumiere Awards, 1 candidatura a Spirit Awards.
Autore Richard Linklater
FR 2025
Durata: 106 minuti
con: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin
LA LEZIONE
Un professore universitario di Trieste, accusato di violenza sessuale, si difende con successo in tribunale grazie all’aiuto di una giovane e brillante avvocatessa, Elisabetta. L’ateneo, tuttavia, pur avendo restituito all’uomo il suo lavoro lo relega a un ruolo marginale, spingendo il professore a rivolgersi nuovamente alla legale. Al contempo, tuttavia, l’ex fidanzato di Elisabetta, in passato accusato di stalking, torna a perseguitarla.
Autore Stefano Mordini
IT 2025
Durata: 107 minuti
con: Matilda De Angelis, Stefano Accorsi, Eugenio Franceschini, Marlon Joubert
LAVOREREMO DA GRANDI
Tre amici, Beppe, Umberto e Gigi, attendono l’arrivo del giovane Toni per festeggiare la sua ritrovata libertà. Dopo una serata ad alto tasso alcolico nel bar del paese, l’auto sulla quale stanno per tornare a casa colpisce qualcosa. O meglio, qualcuno. Dando inizio ad una serie di inesorabili scelte sbagliate, i quattro fuggono e si rifugiano a casa di Umberto. Sarà una lunga notte di colpi di scena, situazioni paradossali e ridicole, incontri e scontri tra i protagonisti e altre figure improbabili che popolano quella interminabile giornata. Fino alla più inimmaginabile delle soluzioni, che arriverà alle prime luci dell’alba.
Autore Antonio Albanese
IT 2026
Durata: 92 minuti
con: Antonio Albanese, Giuseppe Battiston, Nicola Rignanese, Niccolò Ferrero
LE COSE NON DETTE
Carlo ed Elisa, coppia affermata e brillante, vivono a Roma tra successi, abitudini e un amore che, forse, non è più quello di una volta. In cerca di nuovi stimoli, partono per il Marocco insieme ad alcuni amici. Tra dinamiche irrisolte e segreti che mettono in discussione certezze acquisite, il gruppo si trova a fare i conti con ciò che nessuno avrebbe mai voluto affrontare. Perché a volte basta una crepa minuscola per far crollare tutto ciò che sembrava stabile. E perché forse non conosciamo mai davvero chi ci sta accanto.
Autore Gabriele Muccino
IT 2026
Durata: 114 minuti
con: Stefano Accorsi, Miriam Leone, Claudio Santamaria, Carolina Crescentini
BUFFONI ALL’INFERNO
Profondità delle lande desolate dell’inferno. Un eterno giorno di torture strazianti. D’un tratto si leva un latrare sguaiato: sono i diavoli, in tumulto, alla ricerca del loro Re, il terribile Satana. Millemila anime sono giunte sulle rive dello Stige, vittime improvvise di una peste bubbonica, vaiolica, assassina e vigliacca. L’Ade è intasato. Minosse, impietoso giudice, fatica a esaminare tutte le colpe.
Le operazioni rallentano e Belzebù, con saggezza infernale, concede uno sconto di pena a tre buffoni: Zuan Polo, Domenico Tagliacalze e Pietro Gonnella. Tornano a fare ciò che in vita facevano meglio: intrattenere.
Lo spettacolo si ispira all’antica arte del buffone, l’intrattenitore per eccellenza, devoto allo sghignazzo. Da sempre i comici sono attratti e spaventati dall’inferno: l’Averno è la meta finale per chi osa tutto pur di strappare una risata. L’inferno e i suoi sulfurei carcerieri sono radicati nella tradizione popolare e nei racconti dei cantastorie. Racchiude il tragico e il grottesco, l’alto e il basso.
«Abbiamo provato a indagare, tra tardo Medioevo e Rinascimento, alcuni esempi di racconti infernali, libelli dal sentore mefitico» scrive Stivalaccio Teatro, compagnia che rinnova la commedia dell’arte con stile unico. «A narrare sono tre attori, anzi, buffoni: comici, reietti, pronti a tutto per portare il riso. Lo faranno con l’arte buffonesca, quella maestria quattrocentesca che diede vita alla grande tradizione dei comici dell’arte. Strambe figure, travestimenti grotteschi, cantari bislacchi e improvvisazioni».
con Matteo Cremon, Michele Mori, Stefano Rota
soggetto originale e regia Marco Zoppello
scenografia Matteo Pozzobon e Roberto Maria Macchi
costumi Lauretta Salvagnin
disegno luci Matteo Pozzobon
maschere e carabattole Stefano Perocco di Meduna e Tullia Dalle Carbonare
musiche originali Ilaria Fantin
calzature Aldo Biasibetti
assistente alla regia Alvise Romanzini
foto e video Serena Pea
scenografia realizzata nella bottega di Stivalaccio Teatro da Roberto Maria Macchi e Matteo Pozzobon con la consulenza artistica di Alberto Nonnato
realizzazione costumi Antonia Munaretti
produzione Stivalaccio Teatro
si ringraziano il Teatro Busnelli di Dueville e l’Accademia Olimpica di Vicenza
MARTY SUPREME
Marty Mauser (Timothée Chalamet) ha pochi soldi in tasca, un’irrefrenabile ossessione per il ping pong e la certezza di essere destinato alla grandezza. Dalla New York degli anni ’50 al Cairo, da Tokyo a Parigi, insegue i suoi sogni senza mai fermarsi fra truffe, scommesse, passioni proibite e sogni di gloria. Un’esistenza rocambolesca per un personaggio larger than life, eccentrico e ambiziosissimo, smodato e leggendario.
Autore Josh Safdie
US 2025
Durata: 149 minuti
con: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion
NORIMBERGA (Nuremberg)
Uno psichiatra della Seconda Guerra Mondiale valuta i leader nazisti prima dei processi di Norimberga, diventando ossessionato dalla comprensione del male e stringe un legame inquietante con Hermann Göring.
Autore James Vanderbilt
US 2025
Durata: 148 minuti
con: Russell Crowe, Rami Malek, Michael Shannon
NO OTHER CHOICE - NON C’È ALTRA SCELTA
Licenziato dopo 25 anni di esperienza, Man-su, specialista nella produzione della carta, vede messe a rischio la sua vita perfetta. Deciso a trovare immediatamente un altro lavoro, si butta a fare colloqui, ma diversi mesi dopo la situazione non si è ancora sbloccata. Per Mansu, allora, la sola possibilità per ricominciare è crearsi da sé il posto vacante perfetto.
Park Chan-wook torna al cinema con una commedia nerissima che guarda al CACCIATORE DI TESTE di Costa-Gavras e lo aggiorna a una società del lavoro in tragico mutamento. (MyMovies)
Autore Park Chan-wook
KR 2026
Durata: 139 minuti
con: Lee Byung Hun, Ye Jin Son, Seung Won Cha
IN DIE SONNE SCHAUEN - IL SUONO DI UNA CADUTA
Tedesco con sottotitoli in italiano
Un racconto corale e generazionale al femminile ambientato in una fattoria del nord della Germania. La critica lo ha descritto come «il film più importante di Cannes» e «qualcosa di cinematograficamente mai visto», definendo la regista Schilinski una nuova voce europea di straordinaria potenza.
Ein abgeschiedener Hof in der Altmark: Zu unterschiedlichen Zeiten verbringen hier vier Mädchen ihre Kindheit und Jugend. Als sich ein tragisches Ereignis auf dem Hof wiederholt, geraten die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart ins Wanken.
Autore Mascha Schilinski
DE 2025
Durata: 155 minuti
mit/con: Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Laeni Geiseler
SIRÂT
Un uomo in cerca della figlia scomparsa raggiunge un rave nel deserto marocchino insieme a suo figlio. Quando i due si uniscono a un gruppo di raver diretto a un’altra misteriosa festa, la loro ricerca si trasforma in un’odissea inimmaginabile. Vincitore del Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes e film scelto dalla Spagna come candidato a Miglior Film Internazionale alla 98ª edizione degli Oscar®, SIRÂT è un viaggio viscerale che mette alla prova i limiti fisici e psicologici dell’essere umano.
Vincitore del Premio della Giuriaal Festival di Cannes 2025
Autore: Oliver Laxe
ES/FR 2025
Durata: 114 minuti
con: Sergi López, Bruno Núñez, Stefania Gadda, Joshua Liam Henderson
I COLORI DEL TEMPO (La Venue de l’Avenir)
Nella Francia di oggi un gruppo di sconosciuti viene convocato per discutere una misteriosa eredità: sono infatti tutti discendenti da un’unica donna, Adèle Meunier, che alla fine dell’Ottocento aveva lasciato la Normandia per cercare la madre a Parigi. Frugando tra vecchie foto, lettere e dipinti, quattro degli eredi riescono a ricostruire gli amori e le incredibili vicende della loro antenata, vissuta nel cuore della Belle Époque e della trionfale stagione dell’Impressionismo.
Cédric Klapisch firma un omaggio alla Parigi di ieri e di oggi, un affresco corale ricco di ironia, commozione e colpi di scena.
Autore Cédric Klapisch
FR 2025
Durata 126 minuti
con: Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Vincent Macaigne
VITA PRIVATA (Vie Privée)
La psichiatra Lilian Steiner (Jodie Foster) scopre la morte improv- visa di una sua paziente: un evento che sconvolge la quiete della sua vita e la trascina in una spirale di dubbi e sospetti. Convinta che non si tratti di suicidio, Lilian inizia un’indagine personale che si trasforma presto in un viaggio nell’inconscio, aiutata dall’ex marito (Daniel Auteuil).
VITA PRIVATA, presentato in ante- prima mondiale al Festival di Cannes e alla Festa del Cinema di Roma, è un elegante e magnetico thriller psicologico.
Autore Rebecca Zlotowski
FR 2025
Durata 105 minuti
con: Jodie Foster, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric
LE INDIE DE QUA - Fede, potere e superstizione ai tempi del Concilio di Trento
1630. Frate Albertino, missionario domenicano di Padova, è inviato tra le montagne del Trentino, in una regione isolata dove sopravvivono credenze arcaiche e pratiche devozionali non allineate alla dottrina ufficiale. Il suo compito è chiaro: riportare l’ortodossia e smascherare eventuali eresie.
Tra villaggi avvolti nella nebbia e boschi fitti, il frate incontra comunità che parlano un dialetto misto di lombardo e tedesco, segno di una lunga stratificazione culturale. Durante le sue predicazioni emergono storie di stregoneria e guarigioni con erbe e preghiere proibite. La paura dell’Inquisizione è ovunque. Proprio in quegli anni, a Nogaredo, si svolgono alcuni dei processi per stregoneria più feroci della storia trentina.
Andrea Pennacchi porta in scena un racconto immerso in uno dei momenti chiave della storia europea: la Controriforma, figlia del Concilio di Trento. Con ironia, rigore storico e riflessione sociale, Le Indie de Qua esplora le contraddizioni di un’epoca in cui fede, potere e conoscenza si intrecciano.
Nell’epoca di frate Albertino, la Chiesa risponde alla Riforma protestante riaffermando con forza il controllo dottrinale. La religiosità popolare, un tempo fluida e condivisa, viene disciplinata rigidamente dall’alto. Le missioni non si dirigono solo oltre oceano, ma anche verso le “Indie di qua”: quelle terre europee ritenute ancora selvagge, come certe zone del Trentino, dove sopravvivono riti e pratiche religiose ibride, incompatibili con il nuovo dogma.
di e con Andrea Pennacchi
musiche originali eseguite dal vivo Giorgio Gobbo
testi Andrea Pennacchi e Marco D’Ambrosio (Makkox)
consulenza musicale di Carlo Carcano
produzione Teatro Stabile di Bolzano, Centro Servizi Culturali Santa Chiara Trento, Galapagos Produzioni
LA GRAZIA
Il Presidente della Repubblica Mariano De Santis è ormai anziano e alla fine del suo mandato. Vedovo, ex-giurista e profondamente cattolico, si troverà di fronte a due ultimi dilemmi: se concedere la grazia a due persone che hanno commesso un omicidio in circostanze che potrebbero essere considerate attenuanti o se promulgare la legge sull’eutanasia.
La grazia è un film che segna una nuova collaborazione tra Sorrentino e Toni Servillo, offrendo uno sguardo insolito sul potere e sulla sua fragilità. “Una storia d’amore”, come l’ha definita il regista.
Autore Paolo Sorrentino
IT 2025
Durata 131 minuti
con: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano
GUARDA LE LUCI, AMORE MIO
Siamo una comunità di desideri, non di azione
Guarda le luci, amore mio è tratto dall’omonimo libro della scrittrice francese Annie Ernaux, vincitrice del Premio Nobel per la letteratura nel 2022. Ernaux, una delle voci più autorevoli della cultura contemporanea, nel 2012 scelse di portare alla luce uno spazio ignorato dalla letteratura, eppure formidabile specchio della realtà sociale: l’ipermercato. Ne nacque un diario in cui registrò per un anno le visite al «suo» Auchan, annotando le contraddizioni e le ritualità, ma anche le insospettate tenerezze, di quel tempio del consumo. Da questa «libera rassegna di osservazioni» condotta tra una corsia e l’altra – con in mano la lista della spesa – a contatto con le scintillanti montagne di merci della grande distribuzione, prende vita una riflessione narrativa capace di mostrarci da un’angolazione inedita uno dei teatri segreti del nostro vivere collettivo.
Regista, sceneggiatrice e attrice, Michela Cescon è una lettrice appassionata dell’opera di Ernaux. Insieme a Lorenzo Flabbi, storico traduttore di Ernaux per L’Orma Editore, ha curato la prima riduzione drammaturgica italiana di Guarda le luci, amore mio.
A interpretare lo spettacolo sono Valeria Solarino e Silvia Gallerano, due personalità carismatiche, due artiste dai percorsi e dalle carriere molto differenti, per la prima volta in scena assieme per dare voce e corpo a questo inedito viaggio nella quotidianità.
tratto dall’omonimo libro di Annie Ernaux
con Valeria Solarino, Silvia Gallerano
riduzione drammaturgica Lorenzo Flabbi, Michela Cescon
regia Michela Cescon
scene, luci, costumi Dario Gessati
produzione Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale
in collaborazione con Teatro di Dioniso, Riccione Teatro e L’Orma Editore
PUCCINI’S OPERA - Voci di donne
Bohème, Turandot, Tosca, Butterfly
La Compagnia Artemis Danza, diretta da Monica Casadei, dedica questo progetto artistico a un’indagine e un’interpretazione contemporanea di quattro affascinanti eroine di Giacomo Puccini: Tosca, Madama Butterfly, Mimì e Turandot.
La comprensione della musica pucciniana passa dall’analisi del suo profondo rapporto con il mondo femminile. Nei quattro quadri che compongono Puccini’s Opera, ritroviamo la lettura personale di Casadei sul tema del femminile che è posto al centro di un processo di reinterpretazione coreografica, visiva e musicale.
L’amore tragico, l’amore contrastato e osteggiato, l’amore crudele che annienta, la bramosia di possesso che porta alla distruzione, vivono nei volti, nei corpi, nei gesti della Compagnia e non smettono di farci riflettere sull’attualità di storie che hanno commosso il pubblico di tutto il mondo.
La creazione è permeata di un’atmosfera struggente, colma di tensione e suggestione poetica. Alla partitura orchestrale di Puccini si contrappongono le tracce elettroniche dei compositori Luca Vianini e Fabio Fiandrini che disegnano uno spazio sonoro avvolgente e a tratti apocalittico.
Una danza corale, gonfia di impulsi e passioni, istintiva e a tratti selvaggia, che fa un uso vorticoso dello spazio e appare, anche simbolicamente, come visivamente piena: assoli protetti da cornici di insiemi in una dinamica accelerata da forze propulsive fanno vivere nel corpo e nelle viscere il dramma e le passioni delle protagoniste.
coreografia, regia, scene, luci e costumi Monica Casadei
musiche Giacomo Puccini
elaborazione musicale Fabio Fiandrini
produzione Compagnia Artemis Danza
coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara
con il contributo di MiC - Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna - Assessorato alla Cultura, Comune di Parma
BUEN CAMINO
Checco è un ricco e viziato erede di un impero di fabbricanti di divani. Quando improvvisamente la figlia adolescente scompare nel nulla, è costretto ad abbandonare la sua gabbia dorata per mettersi sulle sue tracce. Checco finisce suo malgrado sul Cammino di Santiago, ed è costretto a seguire il percorso di pellegrinaggio. Questo viaggio inaspettato, fatto di fatica, vesciche, incontri e scontri, diventa un’occasione unica per conoscersi davvero.
Autore Checco Zalone
IT 2025
Durata 90 minuti
con: Beatriz Arjona, Letizia Arnò, Martina Colombari
PRIMAVERA
Primi del Settecento. L’Ospedale della Pietà è il più grande orfanotrofio di Venezia, ma è anche un’istituzione che avvia le orfane più brillanti allo studio della musica. La sua orchestra è una delle più apprezzate al mondo. Cecilia ha vent’anni, vive da sempre alla Pietà ed è una straordinaria violinista. L’arte ha dischiuso la sua mente ma non le porte dell’orfanotrofio; può esibirsi solo lì dentro, dietro una grata, per ricchi mecenati. Questo fino a che un vento di primavera scuote improvvisamente la sua vita. Tutto cambia con l’arrivo del nuovo insegnante di violino. Il suo nome è Antonio Vivaldi.
Autore Damiano Michieletto
IT/FR 2025
Durata 110 minuti
con: Tecla Insolia, Michele Riondino, Stefano Accorsi, Andrea Pennacchi
LU SANTO JULLARE FRANCESCO
Lu santo Jullare Francesco di Dario Fo è una fabulazione teatrale sulla vita di San Francesco d’Assisi, costruita nel linguaggio del grammelot e nello stile del Mistero Buffo. Atto di narrazione potente e giocosa, lo spettacolo nasce dall’intreccio tra leggende popolari, testi trecenteschi e documenti riscoperti, offrendo un ritratto non agiografico del “Giullare di Dio”.
Fo racconta un Francesco umano e rivoluzionario, che si spoglia di ogni ricchezza per vivere tra i diseredati, predicando a uomini, animali e natura un messaggio di fraternità e pace. Un santo che canta la vita nel Cantico delle Creature e che con il sorriso sfida il potere. La sua figura si fa favola, satira e spiritualità, in una narrazione che diverte e commuove.
A dar voce a questo viaggio sarà Ugo Dighero, attore carismatico e già interprete di Mistero Buffo con l’approvazione dello stesso Fo. Dighero diventa oggi il giullare ideale per celebrare l’ottavo centenario della morte di San Francesco e i dieci anni dalla scomparsa di Dario Fo, in un 2026 carico di significati simbolici.
Lo spettacolo non può ignorare un fatto epocale: nel 2013, il cardinal Bergoglio ha scelto, per la prima volta nella storia papale, il nome di Francesco. Un gesto emblematico e politico, ispirato al santo della pace, della povertà e della custodia del creato.
Seguendo l’eredità di Fo, la messa in scena si muove su due piani: il racconto del santo medievale e la riflessione sulla riforma della Chiesa di oggi, incarnata da Papa Francesco.
di Dario Fo
con Ugo Dighero
adattamento e regia di Giorgio Gallione
scene e costumi Lorenza Gioberti
disegno luci Aldo Mantovani
coproduzione Teatro Stabile di Genova, CMC/ Nidodiragno
con la collaborazione del Teatro della Juta